Po prostu hobby

Kompozycje z jednym akcentem koloru są moim ulubionym. Jednak jeden akcent (bohater) nie oznacza że będą dwa i tylko dwa kolory. Wiem, to myślenie trzeba wyplenić z głowy, bo koło barw tak nie działa. Mnie najfajniej się na takich minimalistycznych barwach pracuje, najszybciej ustawia się pasujące do siebie tony. I tu chyba mamy złotą regułę "im mniej znaczy lepiej" która dla mnie sprawdza się perfekcyjnie. Nawet nie wiecie ile frajdy sprawia mi robienie takich kolorystycznych eksperymentów. Ostatnio stale moje myśli lecą w kolory, nie potrafię powiedzieć czemu. Więc specjalnie dla was i dla tych co chcą uczyć się fotografii a w szczególności nie chcą wydawać specjalnie dużo pieniędzy na kursy czy warsztaty - daję wam wiedzę, którą przerobiłam na sobie sama. Metodą prób i błędów. Uważam, że każdy zasługuje na pogłębianie wiedzy z zakresu swoich zdolności i wiem jak to bardzo boli kiedy nie można zrealizować jakiegoś marzenia. Dziś na tapecie postanowiłam zestawić dla was dwa ...

Paleta którą tu zestawiam to moja potrzeba serca otaczania się jasnymi kolorami, bielami i różami. Moje serce mówi mi dosłownie że takiego połączenia akurat teraz potrzebuje. Więc idąc za ciosem postanowiłam przyjrzeć się takim zestawom kolorystycznym. Na przykładzie flatlay pokaże wam jak fajny jest kolor i jakie fajne dzięki niemu można uzyskać efekty. Róż sam z siebie nie każdy lubi. Kojarzy się z pościelą i relaksem. Dla mnie to barwa która ma mnóstwo wariacji. Bo kiedy dodamy do niej zieleni - zyska na ciepłocie (coś w stylu beżowa wariacja), a kiedy dodamy więcej różu to nasycimy go mocniej. Ale to jeden z przykładów użycia tylko samego balansu bieli.  Nie sądziłam że wariacje kolorystyczne z takim tłem dadzą mi tyle frajdy. I choć robiąc ten flat lay była naprawdę chmurzasta pogoda to zdjęcia wyszły pięknie.  No dobra, ale co mi to daje taki flat lay? Ano to, że dzięki takim próbom jak ta doskonale widzę jak ze skórą ludzką zestawia się właśnie ciepły róż. I jest to moj...

Jeszcze kilka lat temu mogłabym bawić się takimi efektami bez końca, no i kompletnie nie widziałam wad właśnie tego typu jakie niosą za sobą właśnie te tutoriale. A jest ich cały ogrom w internecie, ba nawet czasem te zagadnienia wplatane są one na kursy fotograficzne. A o czym mowa? A o zamianie kolorów ubrań, z jednego w drugi.  Owszem to fajna zabawa, ale chyba już nie dla mnie. Nie mam czasu siedzieć przed kompem i dłubać każdego pixela po to by nie było widać zamiany koloru. Owszem choć robi się to teraz w programie graficznym za jednym pociągnięciem - to i tak mamy do zmiany odblask wyjściowego koloru jaki zostaje na skórze. Tak - ubranie odbija kolor i widać owe odbicia na skórze osoby fotografowanej, na tle lub przedmiotach, jakie dana osoba trzyma w dłoniach. Dlatego zanim pójdziecie na sesje to wybierzcie ze swojej szafy gładkie ubrania, takie które pasują do scenerii. Zapytajcie jakimi tłami i kolorami fotograf dysponuje - jeśli jest to sesja w studio. Bo to wszystko ma ...

Dziś taki troszkę odkrywczy post, pisany w oparciu o moje doświadczenia, o to co już przerobiłam w programie graficznym - niezależnie jakiego używasz. Ta metoda powinna ci uświadomić, jak ważne są własne ustawienia a nie te, które zbudował ktoś inny. Mowa o pesetach tych pięknych, karmelowych, cudnych brązach jakie widzi się np. na instagramie.  Jedną z bardzo popularnych metod robienia takiego presetu i jest w tym zakresie masa tutoriali na Youtube jest "mapowanie gradientem" czasem określane jako "gradient map" lub po prostu "wypełnienie gradientem".  Próbowałam do tej metody robienia presetu podejść wielokrotnie - jednak za każdym razem owoc moich trudów był bezskuteczny. I właśnie dziś przez zupełny przypadek chyba okryłam przyczynę nie działania tego narzędzia. Kiedy postanowiłam zrobić fajne 3 etapowe zdjęcie z backstage na instagram o tematyce świątecznej - wyciągnęłam sobie paletę kolorów z zdjęcia powyżej. Pracowałam w trybie RGB, więc kiedy spisa...

Rok temu (2019) pisałam o kolorach, o tym jak to u mnie wygląda zanim staniecie przed moim obiektywem. Link do tego posta jest po lewej stronie bloga, zamieszczę go również na dole tego posta.  Po kilku latach od napisania posta "Jak ubrać się na sesje zdjęciową? " postanowiłam troszkę reaktywować ten post, po pierwsze że moja wiedza mocno się rozwinęła, tak samo jak i moje doświadczenia. Robię od zawsze zdjęcia głównie w plenerze. Ten 2020 rok troszkę mocno namieszał w tej kwestii, ale co do kolorów to nie ma znaczenia. Czy to studio czy plener - teoria koloru musi być.  Poniżej przedstawiam wam moje ulubione kolory na dzień dzisiejszy jakie uwielbiam w plenerze. Kolory te to po części takie gotowce. Sama uwielbiam beże, biele, khaki, pomarańcze i brązy różnej intensywności. W szafie musi być również coś czerwonego i błękitnego . Gdybym mogła cofnąć się w czasie kiedy piszę ten post to nauka koloru chyba byłaby u mnie zaraz po kompozycji. Jest bardzo ważna, ponieważ dzięk...

Mówią - zrób dobre zdjęcie, z poprawną ekspozycją, kompozycją, z zastosowaniem tych wszystkich reguł, trójpodziału i innych zasad (tu wymień sobie jakąś którą znasz...) i wkładasz w swoje zdjęcia tyle teorii i nadal nic się nie zmienia? Zwalasz więc po kolei to na program, to na brak kursów, fotograficznych umiejętności itp. A wystarczy tylko przyjrzeć się temu, co zrobiło się do tej pory. Jeśli już w jakiś sposób udało ci się znaleźć choć chwilę czasu by usiąść z herbatką lub kawką i przejrzeć co zrobiłeś do tej pory, przejrzeć wszystkie miejsca ze zdjęciami które zrobiłaś/eś do tej pory to najczęściej i tak winę za powolny brak rozwoju upatrujemy we wszystkim tylko nie w kolorze. Kolor to ostatnia rzecz jaka przychodzi fotografowi do sprawdzenia i nie mam tu na myśli balansu bieli, ale starą zasadę koloru, która działa od wielu wielu lat. I tak przyjęło się że kiedy uczymy się fotografii to wpierw lecą te wszystkie zasady kompozycji, złotych reguł trójpodziału, właściwej ekspozycji ...